sábado, 12 de noviembre de 2016

León Larregui estrena el videoclip de "Birdie"

      
   León Larregui -vocalista de Zoé- estrena el videoclip de Birdie, track 3 del disco Voluma el segundo material como solista. 

     El vídeo fue grabado en las cordilleras de Manicuna, en Cusco, Perú. Es un tributo al amor. En él podemos ver a Larregui recorrer las montañas, hacer un ritual transmitiendo la conexión con los ancestros y la esencial de la canción.

     El disco fue lanzado en marzo de este año (2016), cuenta con 11 tracks y tres vídeos. Se puede escuchar en las principales plataformas digitales como Spotify, Deezer, iTunes y si lo tuyo es aprenderte las canciones de una, pues vacílate los 11 vídeo lyrics en YouTube. 

Enjoy



miércoles, 12 de octubre de 2016

LAD: “En verdad nunca nos trazamos un plan temático de qué tenían que hablar los temas de Generador”


     El pasado mes de septiembre la banda estrenó su segundo material discográfico que incluye once tracks a través de su canal en YouTube. Un sonido más tranquilo que "Polvo Lunar" dos vídeos le dan protagonismo a uno de los disco más esperado por la movida roquera venezolana. "Es un disco que se atreve a pintar nuevas realidades, nuevas tendencias, nuevas historias con la finalidad de que más personas se sientan conectadas con nosotros" dice su vocalista. Te invitamos a vacilarte esta entrevista y escuchar lo nuevo de "La Abuela Disco".

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- Son una de las representaciones y referencias del estado ¿Cuál es la formula de LAD para seguir como banda ya que algunas sólo llegan a sacar un tema y se separan?

Fauadz Kassen - Te diría que una de las formula o mejor dicho nuestra formula para continuar como banda haciendo música creo es la comunicación y también tener claro los objetivos, hacía dónde queremos llegar, hacía dónde queremos llevar nuestra música y yo creo que ya con eso las demás cosas van fluyendo. Para nosotros la producción de cada disco y la reinvención de nuestro sonido es lo que nos motiva a seguir haciendo cosas que queden para un futuro nuevas generaciones al momento de hacer música.

- Cinco años luego de "Polvo Lunar" su primer disco ¿Qué experimentaron, cómo fue la sensación de volver a grabar?

La sensación de volver a grabar yo creo que nunca desapareció, desde que grabamos Polvo Lunar estuvimos continuamente grabando maquetas, grabando canciones que algunas quedaron en este disco "Generador" y otras canciones que no quedaron, pero esta sensación de volver a grabar no existe porque siempre estamos constantemente grabando; si no estamos haciendo cosas para la banda estamos produciendo para otras bandas o si no para otros proyectos y como que siempre tenemos ahí en casa nuestro estudio para realizar producciones.

- Al ser pop electrónico resulta inevitable relacionarlo con los ochentas

Eso siempre nos ha parecido bastante loco porque -yo personalmente y estoy 100% seguro que a mi hermano mucho menos- nunca hemos sido fanáticos de la música de los 80´s en verdad yo nunca escuché música de los ochentas, escuché música de los 90´s a pesar que es la música que escuché de niño. Nunca hemos considerado que las bandas ochentosas han formado parte de nuestra influencia sonora pero entendemos que en los 80´s ocurrió mucho esto de los sintetizadores y el pop electrónico y que tienden a relacionarnos, cosa que no nos molesta pero nos parece loco, nos parece bastante loco que nos relaciones con eso, por el contrario siempre tuvimos muy claro nuestro norte musical y sonoro y nos dejemos alimentar mas bien de propuestas y de bandas electrónicas muy actuales como por ejemplo: "Tame Impala, Newman, Rufus, James Blake" y por ahí más o menos van las influencias por ende no son nada ochentosas.

- Son varios los personajes que protagonizan las composiciones ¿Qué plan tenían cómo hermanos compositores?

En verdad nunca nos trazamos un plan temático de qué tenían que hablar los temas de generador, más bien hicimos una selección de temas, de muchas canciones y muchas maquetas que teníamos como que las mejores y las que proyectaran más un mensaje universal. Como siempre hemos dicho, generador para nosotros ha sido un disco que intentaremos un cruce de fronteras más allá de Venezuela y por ende los mensajes de las canciones tienen que ser un poco más universales y hacía eso apuntamos y como dice la pregunta en este disco participamos todos a la hora de componer, todos agregamos nuestro granito de arena y para nosotros ha sido una retroalimentación esto de componer y que todos participemos.  
- Se atrevieron a decir que nos comportamos como idiotas y que no lo entendemos ¿Creen que esa sea una identidad jodida que tenemos?


Hay una canción que se llama "Claridad" que es la canción número seis del disco -de hecho es una de nuestra favoritas- y está muy inspirada en lo que transmite la energía de nuestra nueva generación, esta que conocemos como la generación millennials que en verdad tiene a la mano todas las herramientas para lograrlo todo al parecer, pero aún así seguimos como dice la pregunta comportándonos como idiotas y eso es normal del ser humano no comprender bien lo que hacemos al momento de hacerlo y como que recapacitamos luego. Esa canción está muy inspirada en eso, es una autocrítica pero a la vez un alago a nuestra fortaleza como nueva generación.

- Un aire de protesta muy suave en "Claridad y Modelos de Paz" aunque dejaron claro que "Generador" es para ustedes "el momento de que cada uno de nosotros pinte realidades distintas a nuestra realidad ya muy dañada"

En verdad generador es un disco que no contiene canciones de protestas digamos frontales de hecho LAD nuestras letras nunca han sido como muy frontales siempre divaga un poco entre la poesía y el sentido como tal. Generador es un disco que se atreve a pintar nuevas realidades, nuevas tendencias, nuevas historias con la finalidad de que más personas se sientan conectadas con nosotros. Si bien en cierto claridad y modelos de paz son canciones que tocan cierto modo una fibra; claridad en su caso es como una autocrítica y modelo de paz es más bien como perspectiva más optimista de lo que somos como sociedad, como comunidad más no son canciones que invitan un más a la reflexión.





- Inteligencia emocional sin duda, ofrecer al futuro claridad ¿Hubo dudas si el público tuviera la misma receptividad del disco anterior?

Claro por supuesto. Una de las cosas más bonitas de hacer una segunda producción o una tercera producción -en un futuro- es siempre tener esa duda y ese miedo de que si las personas van a recibir con tanto cariño tu nuevo disco como el anterior. De hecho ha sido uno de esos miedos al que hemos tenido que enfrentarnos y creemos que es lo bonito de esta carrera musical. Si el público te quiso en alguna etapa de tu vida con algunas canciones, siendo sincero contigo mismo también te querrá en un futuro con nuevas canciones; si se conectaron contigo y con tus ideas en algún momento probablemente se conecten con tus ideas en situaciones futuras, siempre y cuándo tú seas sincero con tu proyecto musical y con tus propuestas, lo que tú estés cantando sea lo que en verdad sientas. De eso trata un poquito todo este nuevo disco y bueno en verdad esperamos que la gente lo sepa apreciar y si no también estamos abiertos a la opinión y a la crítica con respecto a este nuevo disco de hecho nos han llegado bastante comentarios que les gusta más polvo lunar porque es más roquero a otros también les gusta más generador porque es más tranquilo entonces yo creo que el nicho de mercado se expandirá sin duda porque es una producción que toca otros géneros musicales y creo que puede expandirse.

- En este álbum colabora vocalmente la cantautora Andrea Lacoste en "Amor Lento"

Sí colabora nuestra querida Andrea Lacoste que es una cantante venezolana que está radicada en México y fue con este tema "Amor Lento". Siempre tuvimos muy claro que queríamos que fuese un featuring con una cantante; es una canción muy sensual, una canción con un aire o una respiración bastante cálida a la cual quisimos recurrir a ella por su timbre vocal y por su propuesta musical como solista está muy ligada a esta propuesta electrónica que nosotros estamos queriendo llevar y bueno se adaptó muy bien su voz y nos gusta muchísimo y es un tema que invitamos a escucharlo porque es de nuestro favorito.

- Una nueva forma de escribir el nombre de la banda ¿Quién estuvo a cargo del arte e ilustración? 

El nuevo logotipo de la banda lo diseñó un artista gráfico llamado Marcos Cáceres es un artista larense muy reconocido digamos no solamente en Barquisimeto si no mundialmente porque ha recibido premios a nivel internacional. Él se encargó de darle una nueva cara a esta nueva propuesta y nos gustó mucho ese logo más no estuvo a cargo del arte del disco como tal, la diseñó Eduardo Daza nuestro tecladista y en quien se encarga él mismo de diseñar toda nuestra apuesta en imagen digital.

-Cuenta con dos vídeos y en uno de ellos hay un arsenal de acarigüeños en "Eva Por Hada" ¿Cómo nació la idea?

La idea en Eva Por Hada siempre fue lograr hacer un videoclip de bajo presupuesto pero que se viera como que si tuviese alto presupuesto. Queríamos que fuese un videoclip en el que se presentase un performance de la banda como tal tocando y haciendo los arreglos pertinentes para el tema; también quisimos arreglarle a este vídeo la figura de una chica en este caso que representara la imagen de Eva Por Hada que es una mujer digamos con cierta malicia y con cierta rudeza para jugar al azar con cualquier hombre, de eso se trata un poco Eva Por Hada y fue dirigido por mí (Fauadz Kassen), la dirección de arte la hizo Eduardo Daza nuestro tecladista, en producción de campo estuvo Romel Díaz, en maquillaje estuvo Iris Montilla, en fin muchas personas nos ayudaron pero también tuvimos una persona muy importante barquisimetana llamdo Sergio Peillin que se encargó de la dirección de fotografía al cual le debemos muchísimo porque en verdad todos esos colores y esas imágenes que ven allí se deben a él. 


  
Pueden seguirlos por sus rdes sociales: Facebook: La Abuela Disco, Twitter e Instagram: @laabueladisco. Su nueva producción la pueden conseguir en las principales plataformas de ventas digitales.

www.laabueladisco.com.ve 


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martes, 20 de septiembre de 2016

Carlos Guayaban: “Yo creo que primero tienes que preguntarte qué estás haciendo y hacía dónde vas”


       Desde Pachamama Café el nuevo local de encuentro de la ciudad, conversamos con una de las promesas de la pintura actual en Venezuela. Carlos Guayaban Chacón. Artista plástico de la región de los llanos occidentales.

     Desde los 12 años ya manejaba las acuarelas gracias a un curso de dibujo y pintura dictado por el profesor José Serrana. Diez años consecutivos bastaron para que agarrara rumbo fijo al mundo de las artes. Ya entrada a la universidad el ritmo se le complicó por el cual tuvo que elegir entre el taller y las clases de Diseño Gráfico en el Monseñor de Talabera.

        "La carrera de diseño gráfico te exigía que tuviese disciplina y jamás la dejé, así que la universidad me permitió conocer a otros artistas plásticos. Un profesor que había allá que me invitó al colectivo Juntos y Revueltos y con ellos empezamos a entablar unas reuniones, comunicación y expandir conocimientos e ideas. De todo esto que se generó empezaron a salir colectivas, a preguntar, indagar. Hubo una exposición muy buena porque fue la que me dijo a mí que tenía que ser pintor. Se realizó en Sala Garaje Acarigua hace cuatro años".

     Guayaban aún no sabía si quería ser pintor, diseñador, dibujante o ilustrador a ciencia cierta. Estaba como perdido, algo natural para la edad, aunque siempre quiso ser artista plástico. No pudo irse a la ciudad de Caracas a estudiar la carrera por problemas económico, la UNEARTE fue la escogida para ese entonces, lo único que encontró en las ciudades hermanas y que se asemeja fue el diseño gráfico que también lo consideró. "A la larga el diseño me dio herramientas muy importantes que han ayudado a que tenga otro punto de vista. Jamás hubo frustración porque el diseño te complementaba con la obra porque jamás la dejé, no podía dejar de pintar. No era tan disciplinado en aquel tiempo, pasaba semanas sin pintar pero siempre estaba la idea". 

De la colección "100 Dibujos" lápiz sobre cartulina


    Aún se sigue perdiendo tratando de encontrar, definir su método y modo de pintar llegando a tratar de botar todos sus dibujos por la ventana. "Uno trabaja a cierto ritmo y vas a millón, crees que te la estás comiendo y a veces te detienes y miras y nada, eso no sirve, no funciona lo botas y vuelves y agarras otra vez el ritmo y vuelves a trabajar y  veces salen cosas buenas y cosas malas". Sin embargo Guayaban a estado definiendo su estilo a través de retratar la realidad que vivimos como sociedad, la crítica hacía el sistema político social encontró técnicas sistemáticas. La violencia, el dolor fueron manifestándose en la pincelada. Bastó mirar por la ventana para darse cuenta que todo está muy mal.

       Su primera obra en un lienzo fue el Lago de Maracaibo en el 2007 -lo hizo porque era un paisaje- el cual le quedó horrible, para él lo único bonito eran las nubes y porque su profesor lo ayudó mucho. No pintó otra cosa ya que lo copió de la lámina de un calendario grande con detalles y porque a su mamá le encantaba esa imagen. Para ese entonces Carlos copiaba y no creaba nada, con el tiempo fue que comenzó a crear. 

 
Pieza III del tríptico "Infame" mixta sobre papel de hilo
     Es curioso ya que nace el 2 de Abril, fecha en la que florecen los Apamates y caen las primeras lluvias. Los sentimientos, la sensación y los problemas es lo que lo motiva a pintar, trata de resolverlos cuándo pinta. Si no hay un disgusto no hay motivación; el dolor, el miedo, las molestias, la violencia son las cosas que motivan e inspiran a Guayaban aunque reconoce que la inspiración no siempre está ahí, que trabajas sin ella y cita a Picasso "La inspiración llega a quien agarre trabajando" no podemos esperar a que nos llegue, hay que trabajar y quizás por allí se nos enciende el bombillo. Para el dibujante el optimismo ya está bien y lo que está bien no debe ser retocado. "En estos momentos las sensaciones que experimento personalmente, quizás conduce a que haya un caos reinante en la obra. Es el principal motor que refleja sensaciones que están relacionadas con mi sentir ahora; la forma en la que veo las cosas se relaciona mucho con eso; creo que el optimismo está cuando acabas la obra. Ahí está. El optimismo es acabar la obra y verla y decir está bien o está mal, aunque a veces no terminas la obra, la dejas y ya"

     Hay dos colecciones que podemos ver en su página www.guayaban.com.ve "Mil Por Segundos" y "La Divina Tragedia". La primera trata de una serie de retratos, de imágenes escogidas al azar para practicar el rostro y era tan rápido dibujando que hacía tres al día (...), esa es la razón por la que le puso "Mil Por Segundos" ya que para él fue un ejercicio. "La Divina Tragedia" define la técnica y está basada en la crítica social de forma metafórica. Ambas colecciones están constituidas de 20 a 28 cuadros. "Si hablamos de cuánto tiempo duré pintando las piezas que están formalmente presentadas como "La Divina Tragedia" son al rededor de dos meses. Esa serie se vino gestando desde hacía dos años, eran bocetos que hacía en el trabajo o cuando llegaba a la casa y dibujaba, poco a poco de ese montón de dibujos fue saliendo la idea"
De la Colección "Mil Por Segundos" 

     Ambas colecciones están realizadas en pinturas al frío, mixta, acrílicos y lapiceros sobre cartón. En "La Divina Tragedia" está planteado la vida actual del venezolano, ese que hace la cola para conseguir la comida o el medicamento. "Yo creo que primero tienes que preguntarte qué estás haciendo y hacía dónde vas, porque el problema no es solo político, no puedes cambiar a un tipo y pretender que con eso va a cambiar toda la situación; porque el cambio tiene que venir desde el núcleo, la base que viene siendo el mismo pueblo. Si el pueblo no se da cuenta que está haciendo las cosas mal entonces nada va a cambiar. El cambio tiene que ser un cambio de actitud, la forma de solucionarla es darse cuenta que al venezolano por más que digan que es un ser o una persona amistosa, cariñosa, empática; el venezolano de ésta época, esas cualidades se les fue hace mucho tiempo, se convirtió en individualidades, yo tengo que sobrevivir, se le olvidó vivir".


jueves, 15 de septiembre de 2016

San Tomé estrenó su nuevo EP "Tú, Mi Lugar Favorito En El Mundo"

      Este dúo conformado por Iván Infante y Marco Ramos viene trabajando sus EP desde año 2014 luego de una larga pasantía en la agrupación SONICA. "Tú, Mi Lugar Favorito En El Mundo" es el tercero en salir en menos de un año luego de lanzar en el 2015 el EP "Siente" de cuatro tracks el cual su tema promocional lleva el mismo nombre y pudimos vacilarnos los vídeos de "Siente y Pienso en Ti".

     El nuevo material está conformado por cuatro temas. Un Rock alternativo bastante ochentoso con sonidos actuales. 

     "Quizás debas esperar a que aparezca bajo tu ventana y Teflón" suenan en las principales emisoras del país y cada uno cuenta con su vídeo, una producción original de San Tomé y Buenavista Audivusual, Alejandro Villa y Deya GimenézSus producciones las pueden conseguir y descargar totalmente gratis en sus redes sociales. 

¡Escucha, Vacíla, Comparte y dale Play!

Facebook: San Tomé Banda
Twitter: @SanTomeOficial 

lunes, 12 de septiembre de 2016

SONICA estrena nuevo vídeo de "Todo Es Posible" del disco ONCE

      Han pasado cinco años desde que la agrupación caraqueña estrenó el disco ONCE -su tercera producción- del cual pudimos ver el vídeo de sus tema promocional "Caos y Old Sailor" Ahora estrena este nuevo material bajo la dirección del Chino Castillo y protagonizado por los actores Gabriel Mantilla y Sharon Martínez. El intro es una variedad de sus temas más reconocidos, una oda a su trayectoria. En él podemos ver a una pareja muy enamorada que repentinamente se ven obligados a enfrentar sus demonios sólos. 
  
     Para el director más que un trabajo fue el deseo cumplido de realizar un audiovisual a una de sus bandas preferidas. " Fue interesante todo este proceso en mi vida, digo... pasar horas y horas viendo puma tv hasta rockear con sus vídeoclip "Cuanto me cuesta", lograr quedarme despierto en el año 2007 todos los martes a las 11pm para verlos representar a Venezuela en la gran cadena de canales Mtv latinoamerica, seguidamente lograr convencer a la prima de uno de sus ex integrantes para pasar fácil junto a ella y por ende no hacer la cola tan inmensa de gente que había únicamente para corear sus canciones, tomarles fotos y pedir autógrafos en el Centro Cultural Chacao, luego con los años sentarme con María Imhof para almorzar y tratar de contener mi groupie interno y ser lo más profesional que pueda, digo... No todos contamos con la bendición de poder decir "yo dirigí un vídeoclip de mi banda favorita". Es por eso que hoy quiero compartirles con todo mi cariño este trabajo que se realizó con horas y trasnochos de pre-producción junto a Isacc Dugarte, con presupuesto cero y con muchas ganas de revivir esa época tan brutal que hoy muchos han dejado. Aquí les dejo a los grandes... Sonica - Todo es Posible". 
Fuente/facebook 

¿Volverá SONICA a realzar una gira más? Eso no lo sabemos pero te invitamos a que sigas sus redes sociales y estés al tanto

Facebook: Sonica Oficial
Twitter: @SonicaOficial

sábado, 3 de septiembre de 2016

“Estoy dispuesto a morir pero no voy a morir en una trinchera con un arma en la mano, yo muero cantando”


     El cantante y compositor Heberto Áñez visitó las ciudades Acarigua Araure. En esta oportunidad bajo el seudónimo de Sr. Presidente en el ciclo de conciertos "Encuentros Vitales". Un programa de responsabilidad social empresarial del grupo Aproscello. Acompañado de tres músicos. Los teclados, sintetizadores y guitarra, el presidente deleitó al público amante del buen gusto musical. Con el humor que caracteriza al ser zuliano Heberto le daba introducciones a cada una de sus canciones, un repertorio de 45 minutos que mostraban el trabajo que ha venido realizando desde el año 2011. El antiguo cines Acarigua fue el lugar donde se realizó la entrevista; un sitio legendario para las ciudades hermanas, las butacas rojas, la luz amarilla, el frío del aire nos dieron 14 minutos de buena charla y conocer al cantante de TLX que en ratos libres es el Sr. Presidente.

Sr. Presidente (Heberto Áñez).

Leí que es tu alter ego ¿Por qué usar el seudónimo de Sr Presidente?

- Lo de sr. presidente primero es como, de repente puedo utilizarlo como un tipo de escudo simbólico como para poder hacer lo que yo quiera, crear la música que a mí me de la gana digamos y de repente hacerlo bajo un símbolo, algo que puede ser simbólico y obviamente también está como la dualidad, un poco de humor en la mitad de obviamente jugar como con la cuestión de esa figura que es como el presidente osea como una cuestión tan digamos que tiene tanto poder, es como tratar de llevarlo como a lo mínimo y de sacralizarlo, quitarle el aspecto sacro a la palabra y adueñarme de ella pues. 

En tu interior siempre existió el deseo de ser otras personas todo el tiempo ¿Con qué tipo de personajes te identificas, cual fue ese performance que bajó la santamaria?

- Te explico yo soy artista plástico y yo hice como por unos años entre el 98 y como hasta el 2003 - 2004. Yo hacía como una especie de performance donde me robaba como fondo de canciones y cantaba encima como unas letras picantes y una vaina, me divertía con eso pero como una cuestión familiar. Lo que pasa es que esa reseña que leíste hablan de eso pues, de esa particularidad.

¿Cuando supiste que esto podía funcionar?

- He, verga realmente, osea eso es como muy extenso como que funcione, osea yo creo que por lo menos funciona a nivel digamos anímico mientras funcione como nivel anímico creo que es lo que tiene sentido y hay que hacerlo porque obviamente más que todo sobre todo como el país ahorita que hay un montón de cosas que no funciona es bastante difícil es casi como un lujo tocar.

¿Encontraste tu propio sonido?

- Verga sí realmente, me tomó como bastantes años pero sí. 

¿Qué tal ha sido la receptividad del público?

- Verga yo no me quejo en absoluto yo creo que hay como un pequeño grupo de ambiente al que le gusta, digamos que no son millones de personas pero son de repente miles no sé, como te digo y creo ya la parte como del público como la gente lo reciba es algo que no me corresponde a mí, yo llego como al punto de hacer como la pieza y compartirla, darle como a la gente la posibilidad de escuchar pero ya como lo que la gente de repente emita como lo juicio es una cosa que no me atañe pero no te puedo negar que obviamente no me desagrada en absoluto que haya gente, osea con que hubiese una sola persona que me dijera ya me era suficiente pero han sido como una cantidad que me parece increíble, suficiente realmente, no tengo una ambición así como de dominar al mundo. 

¿Presidente qué te inspira a la hora de componer que se diferencie de Heberto Áñez de TLX?

- Vergale realmente yo compongo bajo el mismo método lo que diferencia es que en presidente yo tengo que hacer el debate conmigo mismo con respecto a muchas cosas que se tienen que podar, que se tienen que aclarar y en TLX está como la posibilidad de repente lograr como ese dame que yo te doy con otra persona me entiende; poder lograr un tipo de interacción en el que yo de repente tomo como una decisión pero otra persona perfila esa decisión y la lleva a un campo distinto, un campo alejado y es como esa posibilidad. En presidente está la cuestión de ser libre respecto a lo que yo quiera componer o con respecto a contenidos, tópicos, censura o lo que sea; en TLX de repente está el beneficio de tener a la persona con la cual hacer el digamos el rebote de información de contenidos.

¿Tienen la misma influencia musical?

- Verga yo realmente, como te digo yo tengo influencia en millones de cosas pero muchas veces yo hago canciones que están influenciadas en cosas que no son música es decir hay de repente cosas que a mí me animan hacer música y son pinturas, libros. Dentro de TLX por lo menos hay cosas que a nosotros nos las han inspirado más bien como comerciales de televisión de finales de los 80's principios de los 90's. Yo escucho música, colecciono discos y tengo como un manojo de héroes e influencias, cualquier locura que te pueda decir pero creo que hace como un par de años estoy tratando de centrarme en influenciarme como es cosas que puedan hacer como sinestesia. Es como la posibilidad de unificar cómo dos sentidos hacen como una dualidad de percepción de sentidos es decir hay gente que realmente tiene como facultad como para oler un color o como para ver un sonido es como hacer una mezcla de dos sentidos. Entonces es como tratar la sinestesia como hacer canciones a partir del libro es algo que se parecido a eso de la sinestesia. 

¿Qué tal las colaboraciones de Ulises Hadjis, Linda Sjöquist, Enrique Rincón y Cornelio Reyes?

- Bueno realmente imagínate a todos los que nombras son como hermanos míos. Ulises por lo menos es como básicamente una persona con la que yo he logrado como muchas cosas juntos; Linda y Cornelio toqué con ellos como muchos años a Linda le produje un disco; he imagínate y Enrique Rincón grabó como las guitarras de mi primer EP y es como un gran amigo de Maracaibo también osea realmente con ellos trabajé mucho. Hace ya tiempo que ya no trabajo lamentablemente dos de ellos ya están fuera del país pero ahí seguimos pa´lante compartiendo y estando en contacto. 

Podrías explicar cómo es el proceso habitual

- Hay como varios procesos pero más o menos habitual es que yo por lo menos hago música de manera como digamos autodidacta y una manera de entretenimiento un poco de manera de placer. Yo encuentro como digamos una asociación de acordes que me da placer y si encuentro una conjugación y tengo un número de acordes que me da como pié a poder cantar encima. Empiezo a cantar como acerca las inquietudes que tenga el momento o a cerca de experiencia que tenga en el momento. Muchas veces escribo cosas que se me ocurren y las añado pero por lo general siempre comienzo la música y luego la letra va como sirviéndose de ella, por lo general así es el proceso. 

Haciendo una canción ¿Puedes llegar a cambiarla radicalmente?

- Verga sí me ha sucedido. Hay unas que sí las tengo en la cabeza de una forma pero hay algunas que fallan y las tengo en la cabeza de una manera y cuando las llevo a la realidad no me satisfacen y obviamente tengo que cambiarla. 

¿Es importante el acto de crear la música para ti? 

- Es todo prácticamente, en realidad creo que ese acto voy a citar un amigo mío que se llama Kike Ferrer él dice que ese acto ni siquiera nos pertenece, ese acto pertenece como a una vaina que viene de otra dimensión o de otro plano y que está editada como otra entidad y nosotros no tenemos de repente la suerte de poder canalizarla. Yo a veces siento eso porque muchas veces yo vengo con frases, con melodías, con una sensación de cosas que no tengo ni puta idea de dónde salieron, tiene que ser como de otra parte. 

Tu música tiene aspecto abstracto ¿Hay emociones en ellas?

- Por supuesto realmente hay demasiadas emociones aunque como tú dices hay muchas cosas que yo digo pero las digo digamos que mucha gente diría que como que estoy en cubriéndome con la poesía pero yo al contrario yo creo que utilizo la poesía para poder ser más claro. 

¿Qué tipo de emociones crees que evocas? 

- Hay mucha mezcla de varias cosas, está la muerte, hay melancolía también y muchas veces hay también una especie de éxtasis grande, hay también una fascinación gigante con la luz, la luz así tal cual como un fenómeno. 

¿Quien está detrás del arte de tus producciones?

- Yo hago todos los artes pero digamos que este último yo lo que he hecho es como dirigir como ciertas cosas del contenido donde quiero llegar y por lo menos la fotografía digamos de promoción la hice con un migo que se llama Eduard Perdomo que yo le pedí como ciertas cosas. Le dí como más o menos la idea pero obviamente él es el fotógrafo. Igual como el arte del disco yo tenía como una idea, una consideración de contenidos y de cosas que quería pero quien lo arma es un amigo artista plástico que se llama Juan Pablo Garza que es como un carajo súper elevado del arte y obviamente la pieza que hizo él es otra cosa osea ahí se termina mi intervención y comienza la de él. 

¿Trabajas en algo más aparte de la música?

- Yo soy artista plástico, mejor dicho yo soy un artista multi disciplina, me gusta como el audiovisual, me gusta la música, me gusta la animación computarizada, me gustan las cosas que tienen que ver con el diseño, me gusta en realidad un montón de vainas; muchas vergas de arquitecturas, no es algo que haga pero sí creo que mezclo como muchas cosas, osea yo puedo hacer de repente canciones que tienen aspectos muy arquitectónicos. Hay una pieza mía que se llama "Avenida" y habla más o menos acerca de la formación cómo una avenida tuvo un impacto con respecto a gente que venía como de afuera como en Maracaibo somos costa verdad, gente que venía osea alemanes, holandeses y tal y se fueron asentando ahí y fueron creando varias colonias y varias cosas. 

¿Has querido moverte esta vez a lo global, has pensado salir del país o estar solo en lo local? 

- Yo soy como muy local, muy nacional. Me gusta. Pero ahorita por ejemplo acabo de firmar con un sello de México que se llama Intolerancia Records y van a montar como todos mis discos, toda mi discografía desde el 2011 hasta ahorita y como en 120 plataformas pero digitales por ahora. Tengo esperanzas que el año que viene editar el disco en físico allá pero por ahorita digamos el año que viene es que yo voy a salir de repente hacer como algunos toques, algunas cosas que voy hacer con Ulises en México; hay como una gente en Argentina que es el ex manager mío que es un argentino, una persona genial y él está muy pendiente de que vayamos con TLX y con mi proyecto y vayamos hacer cosas juntos. 

¿Cómo presentarías tu trabajo ante el mundo? 

- Vertale yo creo que realmente no cambiaría nada. Más allá de la parafernalia de mercadeo que me puedan recomendar algún experto fuera en realidad. Yo quiero es mantener mi arte lo más venezolano que pueda, es lo que me interesa ser, un venezolano. 

Un día para la historia, marchas y contra marchas, juega la Vinotinto y tú aquí en este teatro a punto de presentar tus melodías ¿Cómo es ser músico en un país polarizado, bipolar, con una belleza natural que aún no ha sido bien vista por su propia gente? 

- Por supuesto. Yo realmente he tenido como desde el 2014 hasta ahorita un montón de proceso de depresión y de volverme a ir al optimismo una y otra vez, con altibajos. Ahorita me encuentro como bastante bien con respecto a eso un poco más optimista pero obviamente me he visto afectado como todos los músicos por millones de cosas operativas, familiares, de salud. Es difícil hacer música como te digo ahorita mucha veces la manera en como uno lo hace es un lujo y un tienen que estar agradecido de es. Pero yo creo que también estoy dispuesto a morir pero no voy a morir en una trinchera con un arma en la mano, yo muero cantando, entiendes, osea yo creo que ahorita más que nunca hoy en día, hoy que fue la marcha, que juega el equipo de Venezuela, todo, creo que más que nunca hoy tengo que cantarle a la gente. No me interesa tanto lo que la gente escucha en la música, no me importa tanto como lo que tengo que decirle hoy a la gente. 

Llevas cuatro producciones desde el 2011 ¿Qué prepara el Sr. Presidente durante lo que queda de año y el próximo? 

- Llevo realmente creo que son tres discos lrgos y hay un EP. También tengo como un par de discos largos que son experimentales pueden ser como unas seis o siete producciones más o menos, pero no te sabría decir ahorita ya mismo como cuanto pero sí son como tres discos largos, dos discos más aparte que son experimentales y en la mitad hay como unos sencillos y un EP. Ahorita estoy trabajando como en promocionar el último disco que salió en noviembre del año pasado, estoy como concentrado en eso.

Con tu hermano de apellido Armando Áñez ¿Qué tal las colaboraciones? 

- Armando yo lo amo, realmente es como mi hermano y como te digo tiene como esa sensibilidad hermosa, especial. Yo con él tuve como una comunicación como muy rápida, nos la llevamos muy bien y tocar con él ha sido como una experiencia maravillosa. Aprendí muchas cosas de él, traté de dejarle lo mejor mío y no sé me parece que es un carajo que es como un orgullo para el país realmente, además lo joven que es da hasta envidia jajajajaja.

Pueden seguirlo en sus redes sociales Facebook: Presidente, en twiter e instagran: @presidentehan y www.entornodomestico.net y le dan play a toda su música.